画家的创作是用景物填充画布，摄影作品创作的思维就是要用景物来填充画框。
提着相机去拍照，事先有目标也好没有目标也好，实质上就是要寻找兴趣来填充你的画框。有了这个观念，怎样取景，怎样布置画面就不难了。
你的画框有多大？在画框上多大的点才能看清细节？你想过这个问题吗？没有想过的话应该好好想想。
照片能大能小，大师级的摄影作品尺寸比例千变万化，我怎么知道画框的大小？
在学会跑之前你必须会走，学草书之前应该先学楷书和行书。学习摄影的道理是一样的。
如果对摄影画框大小还没有什么概念，就从这里开始吧。
一般这么认为：对于普及型相机和普通的单反机，你最少需要用长度的2％来表达一只眼睛－－如果眼睛是你的兴趣；最少得用画面长度的10％来表达一只飞鸟等等。
解释一下吧。一只眼睛在“完整画面”上占了2％的长度度量，我们称为是有细节的眼睛，小于这个尺寸比列，我们则称为是没有细节的眼睛。作为画面兴趣的元素，应该是有细节的。
注意一个前提，我们这里说的是使用普通相机拍照，不是说的全幅相机，也不是说的手机拍照。在普通相机的范围内虽然象素高的细节多，象素低的细节少；拍得锐利曝光正确的细节多，拍模糊了细节就少。
使用普通相机，在锐度正常曝光正常的前提下，占画面长度2％的眼睛，10％的飞鸟，我们认为是“有细节元素”；小于这个相对长度，我们就认为是“无细节元素”。这两个相对尺寸，说的并不是真正的细节有多少，它仅仅只是一个我们摄影构图时布置画面的一个数值化了的参数。
举例说来，长边为1600的数码照片，2％是32个象素点，10％是160个象素点。有足够摄影经验的人从取景窗中看一个水果有多大就能预先知道它是否有预期希望的细节－－心中有数的人拍出的东西才算“作品”，心中没数的人需要学习使用这个参考度量。
画框的比例。我自己习惯使用的画框比列是：9比16（横向）；2比3，以及3比4。
对于一个初学摄影，特别是在构图上经验不多的人，建议先把这三种比例用好。等到有一定的构图经验了才甩掉这些条条框框，天马行空随心所欲地剪裁你的照片。
你发现了一个兴趣，你要捕捉这个兴趣，你要把这个兴趣填入到你的画框之类。你有 9:16; 2:3; 3:4三种画框。你选择适当的画框，你把你的兴趣放进画框里。你已经知道怎样使你的画面锐利，也知道怎样使画面的曝光刚好。
把锐度很好曝光正确的兴趣放入你所选的画框。要给兴趣留下能伸缩活动的空间。粗略的说来，给兴趣留空间的一个原则是－－天宽地窄，前宽後窄。再高一层的一条要求是，给兴趣以足够的延伸空间。